МедиаСтар ООО

Легендарные треки, которым не подвластно время.

АКТИВНАЯ АКУСТИЧЕСКАЯ СИСТЕМА 15" ALTO TSL115 lto TSL115 активная акустическая система со светодиодной подсветкой. Звуковые драйвера прекрасно передает звучание голоса и музыкального сопровождения живой группы или музыкальной записи. Особенностью этой модели является оригинальная светодиодная подсветка, расположенная вокруг звукового излучателя. Подсветка имеет несколько, переключаемых режима работы - Mood, Meter, Mix, Pulse, Party с регуляторами яркости свечения. Благодаря такой системе пользователи получают не только насыщенное звучание, но и яркое световое шоу. Обладая высокой мощностью, АС также может быть использована как ВЧ-СЧ система в трехполосных акустических комплектах вместе с сабвуферами Alto. Для коммутации доступно два комбинированных входных канала (XLR-1/4 Jack) с отдельными ручками громкости и выходной канал (XLR) для подключения дополнительных систем. Пиковая мощность системы составляет 1100 Вт, материалом кабинета акустики является сверхпрочный пластик. На передней панели кабинетов находится металлическая решетка для защиты драйверов и боковые ручки для комфортной транспортировки. Звучание системы хорошо читаемое, система не имеет искажения звука даже при высоком уровне громкости. Акустическая система Alto TSL115 имеет достаточно компактные размеры, вес и элегантный стиль, цвет кабинета черный. Оригинальная конструкция драйверов (НЧ - 15\". ВЧ - 1\") обеспечивает предельно низкое искажение и четкое воспроизведение всего спектра звуковых частот. Активная акустическая система Alto TSL115 представляет отличное решение для проведения культурных мероприятий, концертов, ток-шоу и музыкальных программ. 💻 https://muzcentre.ru/ ☎ +7 (495) 5178580 ✉ mail@muzcentre.ru

Блогер из Италии, известный в Интернете под никнеймом Davie504, на центральных улицах Москвы сыграл на бас-гитаре российские мелодии. Он прилетел специально для того, чтобы снять музыкальный ролик. Таким образом молодой человек выполнил просьбу своих поклонников. Те регулярно «отправляют» музыканта в разные уголки планеты. Музыкальные видеооткрытки блогер выкладывает на YouTube.

Легендарные The Rolling Stones

American DJ Pinspot LED - яркий светодиодный прожектор с углом раскрытия луча 6°. 💻 https://muzcentre.ru/ ☎ +7 (495) 5178580 ✉ mail@muzcentre.ru

Портативная комбо система AMERICAN AUDIO ELS GO 15BT Легкие 15-дюймовые активные динамики с батарейным питанием разработаны специально для рынка диджейской аппаратуры и аренды оборудования для организации мероприятий. Максимально эффективная конструкция с низким энергопотреблением и высокой выходной мощностью подходит для мероприятий небольшого и среднего размеров. Устройство имеет функциональность Wireless Audio + порт USB для воспроизведения музыки с флеш-карты. - Активная акустическая система на батарее, малый вес, USB + SD + Bluetooth. - Усилитель Bi-amp, динамик 15" + драйвер с титановой диафрагмой. - Микрофонный вход XLR+Jack с регулировкой сигнала. - Линейные входы XLR + RCA. - Линейные выходы XLR+Jack. - Контроль Master Volume. - 5 полосный графический эквалайзер. - Размеры (ДхШхВ): 700мм x 440мм x 350мм. - Вес: 12 кг. 💻 https://muzcentre.ru/ ☎ +7 (495) 5178580 ✉ mail@muzcentre.ru

Гитара — один из самых популярных щипковых инструментов в мире. Первое упоминание о предках современной гитары относится ко II тысячелетию до н. э. Предшественники этого музыкального инструмента имели пустотелый корпус, по форме продолговатый и округлый, изготовленный из цельного куска дерева. Считается, что среди простых гитар можно выделить 2 вида - это акустическая и классическая. "В чем же разница?" - спросите Вы. И мы Вам расскажем! Для начала отметим, что понятие "акустическая гитара" несёт в себе двойной смысл. С одной стороны, это очень широкое понятие - вид гитар, обладающих корпусом с полостью и резонаторным отверстием. С другой стороны, есть более узкое значение этого слова. Акустической гитарой часто называют эстрадную гитару американского вида с корпусом типа "вестерн", "дредноут", "джамбо" и т.п. То есть, одним словом, "акустическая" можно назвать разные гитары, отсюда и вся путаница. Как это нелепо ни звучит, но скажем так: классическая и акустическая гитара являются подвидами акустической гитары. Теперь рассмотрим поподробнее, в чем же все-таки отличия. Классическая гитара - это один из самых древних видов гитар. Раньше на ней исполняли классические композиции, однако в наше время сфера её применения более широкая. И всё же это более традиционный и консервативный инструмент в сравнении с другими видами гитар. Классическую гитару часто рекомендуют для обучения в музыкальных школах. К особенностям классических гитар относят: Корпус: некрупный (в сравнении с вестерн-гитарами), классическая форма Гриф: широкий (ширина у верхнего порожка - 52 мм) Струны: в наше время на 99% классических гитар ставят нейлоновые струн. Советские гитары с металлическими струнами - пережиток прошлого. Крайне редко в наше время встречается классика с металлом. Метод игры: преимущественно пальцевая техника Звучание: тёплое, мягкое, бархатистое Преимущества классической гитары: легче в обучении; проще зажимать струны; легче исполнять классические произведения; сравнительно меньшая стоимость Например, одной из самых популярных моделей классической гитары в нашем магазине является YAMAHA C40. https://muzcentre.ru/gitarnoe-oborudovanie/gitari/klaccicheckie-gitari/yamaha-c40-sl-15120/ Акустическая гитара в узком смысле слова - это инструмент, восходящий к американской культуре начала 20-го века. На такой гитаре играют в неклассических стилях: кантри, блюз, рок. Хотя, конечно, и классику тоже можно сыграть. К особенностям акустических гитар относят: Корпус: преимущественно крупный, чаще всего больше классической гитары. Форма корпуса может отличаться. Гриф: узкий (43-45 мм у верхнего порожка) Струны: металлические. Метод игры: пальцевая и медиаторная техника. Звучание: яркое, громкое, звонкое. На корпусе часто встречается вырез и защитная "капля" (чтобы корпус не царапался от медиатора) В грифе присутствует анкерный стержень. Он нужен для регулирования прогиба грифа . Преимущества акустической гитары: громкий звук, удобные крепления для ремня, удобно играть медиатором, удобство в использовании бендов.

Вы любите Depeche Mode? Иногда невольно появляется желание послушать их песни - ритмичные, бодрящие или расслабляющие, с готической окраской... И это неудивительно. Ведь эта группа создала собственный стиль в жанрах электронной и рок-музыки и является одной из наиболее успешных и долгоживущих групп мира. Помимо интереса многочисленных фанатов и широкой аудитории, существует и интерес профессионалов: как Depeche Mode обретают своё индивидуальное звучание в студии и на сцене? Ни для кого не секрет, что группа использует много музыкальных инструментов: гитары, целые сеты из клавишных, ударные установки и др., но мозговым центром звука являются 2 студийные системы (основная и резервная), на которые занесены все уникальные «звуки былого», необходимые для воссоздания студийного звучания на сцене, а также частично партии мелкой перкуссии и все оркестровые партии. Кроме того, студийные системы являются ведущим звеном цифрового сценического оборудования коллектива. Но сегодня мы рассказываем о самом простом звене инструментальной цепи Depeche Mode – микрофонах Дэйва Гаана (Dave Gahan). Здесь всё без неожиданностей: на сцене Дэйв предпочитает известные всем и каждому микрофоны Shure – вокальный SM58 и универсальный SM57, а в студии – Shure SM7B. Выбор данного микрофона для студийной работы объясняется манерой исполнения самого Дэйва – перед микрофоном он ведет себя подобно актёру, приближаясь и удаляясь от него, а SM7B с его мягким звучанием («как будто в микрофон уже встроен компрессор») хорош именно для записи всех нюансов и динамики вокальной подачи. Все 3 микрофона есть на нашем сайте: SHURE SM58-LCE https://muzcentre.ru/mikrofoni-i-radiocictemi/mikrofoni/vokal-nie-i-ccenicheckie-mikrofoni/dinamicheckie/kardioidnye-mikrofony/shure-sm58-lce/ SHURE SM57-LCE https://muzcentre.ru/mikrofoni-i-radiocictemi/mikrofoni/inctrumental-nie-mikrofoni/mikrofony-dlya-udarnyh-instrumentov/shure-sm57-lce/ SHURE SM7B https://muzcentre.ru/mikrofoni-i-radiocictemi/mikrofoni/mikrofoni-dlya-tv-i-radio/shure-sm7b/ Почувствуйте себя Дэйвом Гааном! :)

Сегодня 101 год со дня рождения одного из величайших джазовых трубачей XX столетия — Диззи Гиллеспи. Он прожил 75 лет, успев невероятно много! Вместе с саксофонистом Чарли Паркером в 40-е годы они произвели революцию в джазе, породив новый стиль - бибоп, ставший во второй половине века основной современного джазового языка. Диззи записал десятки эпохальных пьес и альбомов, вошедших в золотой фонд джаза, создал несколько малых составов и биг-бэндов, каждого из которых довольно было бы для увековечивания памяти менее значимого музыканта. Ну и конечно, Диззи Гиллеспи олицетворяет собой собирательный образ «головокружительного» (dizzy) джазмена: берет, маленькая острая бородка, очки, пение скэтом — salt peanuts! salt peanuts! — и щёки, конечно же, неподражаемые щёки!

C 1 ноября 2018 года в российском кинопрокате стартует показ фильма "Богемская рапсодия", который рассказывает о головокружительном пути группы The Queen. Вызов стереотипам, революционный звук и культовые песни - это все The Queen и, конечно же, Фредди Меркьюри! Пока Вы размышляете, стоит ли посмотреть киноленту, мы рассказываем 5 интересных фактов о песне "Bohemian Rhapsody". 1) "Bohemian Rhapsody" - первая и единственная песня, которая побывала на вершине британских чартов дважды. Первый раз композиция стала хитом в 1975 году (и продержалась 9 недель!). Второй раз в 1991 году, после смерти Меркьюри, "Bohemian Rhapsody" вновь вышла в качестве сингла с песней "These Are the Days of Our Lives" и вновь стала стала лидером хит-парадов. 2) Самым крутым звукозаписывающим оборудованием, доступным на тот момент, являлись 24-дорожечные аналоговые магнитофоны. Все оперные хоровые пения исполняли участники группы, всего 3 человека: Фредди Меркьюри, гитарист Брайан Мэй и барабанщик Роджер Тэйлор — их голоса как раз перекрывают необходимый вокальный диапазон. Партии просто-напросто накладывали друг на друга, прогоняя многократно запись. Всего потребовалось 180 наложений! Пленку столь часто гоняли по тракту, что к концу сессии она протерлась и стала практически прозрачной. Запись оперных партий заняла более 70 часов. А чтобы закончить сведение, понадобились три недели и работа пяти (!) студий. 3) Рапсодия - это вольная музыкальная форма с частой сменой настроений. Так вот, название песни полностью соответствует ее определению. Ведь настроение и темы в композиции меняются в среднем раз в минуту. Таким образом, в 6-минутной песне 6 раз меняются темы - вокальное вступление (которую The Queen никогда не играли на концертах), балладная часть под фортепиано, гитарное соло, оперная часть, мощный хард-рок и плавное outro. 4) О смыслах песни ходит огромное количество мнений. Можно сколько угодно перебирать варианты: якобы в этой песне Меркьюри страдает из-за Мэри Остин (близкая подруга Фредди) или произведение - результат детской психологической травмы, пересказ романа А.Камю "Посторонний" и даже, что все это про войну во Вьетнаме... Сам же Фредди сказал: "Эта песня значит то, что вы захотите, чтобы она значила". 5) Финальной нотой "Bohemian Rhapsody" является звук большого симфонического гонга. Его действительно пришлось применять при записи. Мало того, огромный полутораметровый гонг приходилось упаковывать, возить и устанавливать каждый раз во время турне Queen. И это ради одного удара! И, кстати, рапсодия вовсе не "богемская", как принято ее называть. А "богемная". То есть имеющая отношение не к Богемии (западная часть Чехии), а к богеме. Всему виной - ошибка перевода.