Лаборатория звука

КАК ПЕНИЕ ВЛИЯЕТ НА ЗДОРОВЬЕ 1. Пение сообщает телу «правильные» вибрации, что поднимает наш жизненный тонус. 2. Во время пения в мозгу человека вырабатываются особые химические вещества, которые помогают нам ощутить покой и радость. 3. Как упоминалось выше, улучшается кровообращение, что благотворно влияет на голосовые связки, миндалины и многочисленные лимфоузлы, а значит, значительно повышает местный иммунитет (проще говоря, мы реже простужаемся). 4. Улучшение кровоснабжения при пении ведет к активизации деятельности головного мозга: он начинает работать интенсивнее, улучшается память, легче воспринимается любая информация. 5. Внимание, девушки! улучшение кровоснабжения головы в целом омолаживает организм, улучшается состояние кожи. 6. Пение очень полезно при заболеваниях лёгких, так как не только заменяет дыхательную гимнастику, но и способствует развитию грудной клетки, правильному дыханию, что значительно уменьшает число обострений. 7. При регулярных занятиях в хоре в организме повышается уровень иммуноглобулина-А и гидрокортизона, которые являются признаками хорошего иммунитета; 8. В настоящее время разработаны методики, лечащие от заикания посредством пения и помогающие улучшить дикцию. 9. Пение применяется даже при борьбе с лишним весом: порой чрезмерно полным людям предлагают при возникновении чувства голода вместо перекуса спеть две-три песни. Именно поэтому специалисты рекомендуют петь хотя бы 5 минут в сутки, приравнивая пение к физическим упражнениям.

🎶💨УПРАЖНЕНИЯ НА ПОСТАНОВКУ ПЕВЧЕСКОГО ДЫХАНИЯ?🎤 Певческое дыхание - это 80% успеха вокалиста. Раскрытие тембра, правильное звукоизвлечение становится возможным только после постановки правильного дыхания. Вокалисты дышат смешанным типом - диафрагмально-нижнереберным. Во время вдоха выпячивается живот и расширяются нижние ребра, а плечи остаются неподвижными. Такое дыхание обеспечивает наполняемость легких воздухом и расслабленность плечевого пояса, в отличие от ключичного. Если во время пения дышать ключичным дыханием, то получится неровный и зажатый звук, который непригоден для пения. Чтобы понять, как это происходит - представьте себя бочонком. Попробуйте надуться, как шарик, но так, чтобы ваши плечи оставались неподвижными. Поставьте руки на пояс, чтобы почувствовать, как расширяются ребра. Попробуйте положить одну руку на живот, вторую на пояс, чтобы ощущать, как надувается живот и контролировать, двигаются ли ребра. Контролируйте плечи – никаких движений плечами. Чтобы было легче почувствовать правильный вдох, выполните следующее упражнение. Лягте на спину, а на живот положите тяжелую книгу. Вдыхайте и наблюдайте, как книга поднимается во время вдоха. Так вы не будете отвлекаться на плечи и поймете, какие ощущения должны быть при вдохе. Вдыхайте глубоко и ровно выдыхайте. Делайте так, чтобы книга плавно поднималась и опускалась. 💥УПРАЖНЕНИЕ НА ВОКАЛЬНЫЙ ВЫДОХ💥 Вокальное дыхание - это и вдох, и выдох. Выдох должен быть ровным, плавным - от этого зависит качество вашего пения. Суть упражнения в том, что выдох должен идти маленькое струёй, а мышцы живота – напряжены и контролировать вдох. Вдохните, станьте бочонком. Представьте, что на бочонок надевается обруч, и при выдохе обруч не должен соскользнуть с бочонка до самых последних секунд. Выдыхайте на букву «с», т.е. делайте «ссссс». Чем дольше получится, тем лучше, притом живот не должен сразу сдуться. Чтобы проверить правильность выдоха - поставьте ладошку в пяти-семи сантиметрах от рта и проверяйте, равномерна ли струя воздуха. 💥УПРАЖНЕНИЕ НА РАСПРЕДЕЛЕНИЕ ВЫДОХА💥 Вдохните коротким вдохом, и выдыхайте на букву «ф». Делайте вдох, затем один выдох, потом вдох - и два выдоха, затем вдох-три выдоха и так до восьми выдохов за один вдох. Вдохи должны быть одинаковыми, выдохи так же не должны различаться по напору воздуха. Так вы научитесь распределять воздух. Чтобы поставить певческое дыхание, вам понадобится каждый день по 20-30 минут выполнять дыхательную гимнастику в течение нескольких месяцев, а затем дышать перед каждым занятием по вокалу. Так вы разовьете мышечную память, и правильное дыхание войдет в привычку, что позволит во время пения концентрироваться на звукоизвлечении и тембре.

Последний урок у Алины😢

💥🎶КАК НАУЧИТЬСЯ ПЕТЬ ЕСЛИ НЕТ ГОЛОСА?!💥 Начнём с того, что из себя представляет распространённое выражение "у меня нет подходящего голоса для пения". Наверняка, от людей, грезивших по жизни знаменитых рокеров и других героев эстрады, вам приходилось слышать подобные жалобы. Возможно, вы и сами так думаете о себе, вспоминая свои неудачные попытки перепеть творения любимых музыкальных коллективов. Ваш голос кажется вам слишком грубым, скрипучим или чересчур тихим, из-за чего может возникнуть мысль, что вокал - путь для избранных, которым повезло получить от природы разработанные голосовые связки. ОБ "ОТСУТСТВИИ ГОЛОСА" 🤷‍♀ К счастью, все эти опасения не настолько обоснованы, как может показаться. Мало кому везёт в жизни родиться с отменным баритоном, сходу пригодным для исполнения культовых хитов. Вы удивитесь, но даже многие известные музыканты и вокалисты прошли в своё время через нелёгкий путь сомнений, пока вырабатывали свой стиль и тон пения. Как и во многих других сферах жизни, вокал требует длительных и упорных тренировок, которые способны открыть потенциал даже тех голосов, которые до того было принято записывать в безнадёжные. ‼МОЖНО ЛИ НАУЧИТЬСЯ ПЕТЬ ЕСЛИ "НЕТ ГОЛОСА" ‼ Разве бывает такое, чтобы голос, противный даже своему владельцу, вдруг нашёл своё применение в эстрадном творчестве?" Реальность такова, что львиная доля тех песен, которые вы слышите по радио, плееру и телевизору исполняют уста тех, кто до соответствующих упражнений и работы над своими голосами в жизни не были бы допущены к микрофону. Если у человека лежит душа к музыке, он найдёт способ приобщиться к ней. Если вы относите себя к таким - Лаборатория Звука готовы в этом помочь, дав вам руководство к тому, с чего начать нелёгкий путь. На данный момент существует комплекс тренировок для голосовых связок, направленных на их разработку и улучшение. При правильном их проведении первые результаты станут заметны уже через несколько недель, в зависимости от типа вашего голоса. Кроме того, в тренировке нуждается также дыхательная система и речевой аппарат, которые также принимают непосредственно участие в вокале. Эти упражнения учат человека "настраивать" свой организм под те нагрузки, которые он испытывает во время пения, а именно: 1.В зависимости от жанра, голосовые связки могут задействоваться в разной степени интенсивности. Однако даже в таких направлениях, как рок или метал, где кажется, что певец "просто орёт", исполнитель грамотно распределяет нагрузку на своё горло. Вспомните энергичный стиль Беннингтона, нередко переходившего на высокие ноты в припевах. Итоговый результат никак нельзя назвать обыкновенным "ором в микрофон". Несколько раз прослушав эти моменты в треке, вы заметите, как едва заметно певец переключался между разными тонами, словно настраивая свой баритон под нужный уровень и ритм. 2.Разумеется, неопытному вокалисту практически невозможно повторить подобное без тренировок и причина тому вовсе не в природном таланте, а нераскрытом потенциале голоса и других, связанных с ним "систем" организма. Во время беспрерывного исполнения одного или нескольких куплетов песни, самым главным препятствием для начинающих вокалистов момент является неумение правильно дышать. В отличие от повседневного разговора, где тон голоса играет не такую большую роль, в процессе пения неуместный вдох может сбить ритм и "заглушить голос". Особенно это слышно в микрофоне. 3.Помимо голоса, проблемой для начинающего певца может стать и отсутствие развитого музыкального слуха. Ещё один талант, относящийся к профессиональным навыкам вокалистов, благодаря которому те способны более глубоко воспринимать мелодию, различая в ней отдельные ноты и малейшие изменения в них. Человек, посвятивший жизнь музыкальной сфере, со временем неизбежно вырабатывает в себе абсолютно точный слух, полезный и композиторам, и певцам. Таким образом, мы пришли к выводу, что вокал представляет собой достаточно многогранную и техническую деятельность, нуждающуюся в серьёзном подходе, с которым почти любой новичок может со временем научиться петь на эстраде так, как и даже и не надеялся в начале пути. Для тех, кто твёрдо намерен опробовать свои силы в этом направлении, написан следующий пункт этой статьи.🎼 ПОДРОБНОСТИ:СОВЕТЫ И ТРЕНИРОВКИ ДЛЯ ВОКАЛА 🧠💪🏻 Начните с самого простого - с работы над своим произношением. Совмещать пение с правильной дикцией куда сложнее, чем может показаться со стороны. Неизбежно дают знать о себе старые разговорные привычки, где допустимо недоговорить слог, пропустить звук или вовсе прожевать слово. К тому же, темп наших диалогов имеет мало общего с вокальным, потому, оказавшись за микрофоном, новичок начинает путать текст и заговариваться, банально не успевая за ритмом песни. Прибегните к народному средству - скороговоркам. Они позволят отточить вам технику быстрого и точного произношения сложносочинённых предложений и текстов. Кроме того, в процессе вы наверняка обнаружите за собой ещё одну погрешность,... 😉 ...а именно одышку. Как упоминалось выше, дыхательная система вокалистов работает на более "экономном уровне". В его основе лежит переключение вдохов на нос и живот, вместо привычного дыхания через рот с нагрузкой в диафрагме. Для лучшего результата, совмещайте это упражнение с теми же скороговорками, привыкая бесшумно дышать во время пения. Станьте спиной к стене или другой ровной вертикальной поверхности и, для начала, делайте спокойные вдохи и выдохи носом, пропуская воздух "через живот". Со временем учитесь дышать всё энергичнее и как можно тише. Так вы сможете "разделить" дыхательную систему и речевой аппарат, уменьшив влияние одышки на тональность голоса. 😨 😎После, переходите к основам самого пения. Найдите в интернете аудиозаписи с музыкальными нотами и пробуйте пропеть каждую из них. Старайтесь, чтобы ваш тембр минимально отличался от воспроизводимой мелодии. Скорее всего, первое время вам будет казаться, что голос у вас совершенно "деревянный" и не способен звучать более, чем на нескольких нотах из представленных. Не спешите с выводами, ведь у львиной доли среднестатистических людей та же самая проблема, причина которой лежит в неразработанных голосовых связках. Повторяйте это упражнение каждый день, хотя бы в течение получаса, и через месяц-другой заметите, что оттенков у вашего голоса стало на порядок больше. 😃На этом пункте и начинается следующий этап, заключающийся в применении выученных нот на практике. Найдите какую-либо из песен наиболее подходящего вам исполнителя и попробуйте её пропеть. Не стоит сразу бросаться делать кавер-версию впопыхах, предварительно не привыкнув к тексту произведения. Прочитайте его несколько раз, внимательно изучив на аудио-(а лучше, на видеозаписи) процесс исполнения и после пропойте сами. В первые разы пробуйте обходиться без музыкального сопровождения, меняя только тональность и тембр своего голоса. Параллельно, можете записывать свою тренировку на диктофон и после сравнивать результат с оригиналом, подмечая изъяны. Эти тренировки помогут вам не только в "домашней работе" , но и на уроке, и могут значительно облегчить вам и педагогу задачу, т.к зная основы основ, вы сможете быстрее переходить к более сложным и крутым вещам, а значит скорее достигнете своей конечной цели - стать крутым вокалистом.💃🎤

Мечтай , а мы осуществим .. 🎶😎

💥КАК НАУЧИТЬСЯ УПРАВЛЯТЬ ТЕМБРОМ ГОЛОСА? УПРАЖНЕНИЯ🗣 Нет необходимости доказывать полезность владения голосом, ведь с его помощью мы общаемся, говорим и выражаем собственные мысли. И для этого у нас имеется прекрасный инструмент, который называется речевым аппаратом. Что же нужно, чтобы он действовал безотказно? Во-первых, знать. Это может показаться лишним или, по крайней мере, необязательным. «Подумаешь, — скажет кто-то, — и без этого люди говорят». Да. И некто Журден в известной мольеровской пьесе очень удивился, узнав, что всю жизнь говорит прозой. А дети, приступая к игре на фортепьяно, непременно заглядывают под крышку, чтобы посмотреть, каким образом возникает звук, и нажимают на педали, проверяя силу и длительность звучания. Но голосовой аппарат — сродни музыкальным инструментам… Улыбнулись? Понятно? Итак, что же он собой представляет? Источником звука являются голосовые связки. Это вибраторы. Рождаясь в гортани, звуковая волна попадает в резонаторы, образуемые носоглоткой, полостями носа и рта. Здесь происходит обогащение звука: формируется его высота, определяется сила. Сила голоса — великая вещь: как без неё убеждать, доказывать, утверждать? Следующий этап — оформление звука, которое выполняют артикуляторы: язык, губы, нижняя челюсть, мягкое небо. Ведущая роль, разумеется, принадлежит языку, от его движения зависит характер, четкость, ясность большинства произносимых звуков. Кроме того, к образованию звуков причастно дыхание. Объем легких, т. е. количество воздуха, которое они могут вместить и вытолкнуть, глубина и интенсивность вдоха и выдоха влияют и на силу звука, и на его продолжительность. Одним словом, дыхание составляет энергетическую базу речи. Есть даже специальный термин, обозначающий дыхание, обслуживающее её — фонационное. Ритм фонационного дыхания резко отличается от привычного. Главное в нём — умение распределять вдох и выдох (вдох в 10−15 раз короче выдоха) и правильно добирать воздух в процессе речи: быстро, энергично и незаметно для слушателей. 💥👄Во-вторых, тренировать. Существует специальный комплекс упражнений для совершенствования техники речи. Например, для формирования мощного фонационного дыхания: Упражнение 1. Короткий быстрый вдох и как можно более медленный, длительный выдох, сопровождаемый звуком «ф» (фффф…) или «с» (ссссс…). Завершается выдох резким выбросом оставшегося в легких воздуха и резким подбором передней стенки живота по направлению внутрь и вверх, как при кашлевом толчке. Упражнение 2. Такой же, как в предыдущем упражнении, вдох, но выдох очень медленный, экономный. Он может быть холодным (как задувают свечу или дуют на горячий чай) или теплым (как бы согревая птенчика на ладонях). И так до полного выдоха. Можно по ходу поднести руку ко рту и удостовериться в температуре выдыхаемого воздуха. Для наращивания диапазона голоса тренируется вместе с дыханием вся система резонаторов. Упражнение 3. Попробуйте имитировать голосом звучание колокола: «Бом…м — м…, бом… м — м…». При этом нужно акцентировать звук «м», растягивая его: не размыкая губ, опустить нижнюю челюсть и ощутить этот звук одновременно и в верхней части груди, и на губах. Повторять упражнение необходимо многократно и внимательно, разрабатывая грудной и головной регистры. Дикция, т. е. четкое, внятное, ясное произношение звуков речи тоже нуждается в тренировке. Прежде всего, важна выработка чёткой артикуляции звуков. Вот несколько упражнений из такой гимнастики. Упражнение 4. Произношение чередующихся гласных, например, А — У, с растягиванием губ в улыбку и собиранием в трубочку. Упражнение 5. Чередование согласных П — Б. Нужно, сомкнув губы, как препятствие, преодолеть его «взрывом» смычки сильной струей выдыхаемого воздуха или активным выдохом, как бы «выстреливая пробку»: Пп… п! Упражнение 6. Сочетание согласного с гласным, используя согласные в алфавитном порядке, например, БА-БЕ-БИ-БО-БУ, ВА-ВЕ-ВИ-ВО-ВУ, ГА-ГЕ-ГИ-ГО-ГУ… и т. д., по нескольку раз, то ускоряя, то замедляя темп, с выраженным напряжением губ. Упражнение 7.Это усложнённый вариант предыдущей техники, в котором добавляются согласные: БВА-БВЕ-БВИ-БВО-БВУ, БГА-БГЕ-БГИ-БГО-БГУ и т. д. Все буквы алфавита озвучиваются по нескольку раз в произвольном порядке: ГВА., ДГА, ЖВА., КВА… и т. д. Можно взять одно-два сочетания звуков и произносить их многократно: БВА-БВУ, БВА-БВУ-БВА-БВУ…, ГДА-ГДУ-ГДА-ГДУ… и т. д., активно работая языком и губами. Упражнение 8. Очень эффективными для отработки дикции являются звуки Р и Л, М и Н: в сочетании с любыми согласным и гласными они разрабатывают и язык, и губы. Например: РЛА-РЛЕ-РЛИ-РЛО-РЛУ; МНА-МНЕ-МНИ-МНО-МНУ; ЛРА-ЛРЕ-ЛРИ-ЛРО-ЛРУ и т. п. Кроме того, можно использовать различные слова и словосочетания, в которых встречаются эти звуки: телеграмма, монолог, каламбур, руль, многословие, лимон и т. д.; люблю грозу в начале мая, два дровосека кололи дрова и проч. Желаю вам тонкой настройки и виртуозной игры голоса!

Г. Сочи. Скоро открытие!

😍😺Первый урок у Нигины)

БАС-ГИТАРА Когда речь заходит о гитарах и обучении игре на них, большинство представляет себе шестиструнную гитару, акустическую или электронную. При этом почему-то остается в стороне такой важный в группе – причем не только рокерской – инструмент как бас-гитара. Происхождение бас-гитары Откуда взялась бас-гитара, зачем она вообще нужна и сложно ли учиться на ней играть? Бас-гитара «выросла» из контрабаса. Он был неотъемлемым атрибутом джазовых ансамблей. В 20-30-е годы прошлого века джаз-банды были весьма популярны, а все возрастающее распространение автотранспорта обеспечивало им довольно большую свободу передвижения. В итоге необходимость в новом инструменте, выполняющем те же функции, была, в основном, обусловлена тем, что контрабасу не хватало мобильности. Он был слишком велик, тяжел, мог использоваться только в вертикальном напольном положении. Первый образчик бас-гитары был выпущен в 1951 году американцем Лео Фендером. Назывался он «Fender Precision Bass», в народе просто «Пресижн». Он быстро завоевала популярность, как, впрочем, и следующие, более совершенные модели от Фендера и от других производителей, включившихся в выпуск бас-гитар. В 60-х годах началась эпоха рок-музыки. Бас и здесь нашел свое применение. Тем более, что в этот период появились новые разновидности инструмента, такие как акустические, безладовые, с большим количеством струн. Как следствие, модифицировалась и техника игры на нем. Появились как техники, заимствованные от шестиструнной гитары, так и уникальные. Особенности игры на бас-гитаре Благодаря такому развитию появилась возможность исполнять на бас-гитаре и сольные партии. Но основные ее функции все же заключаются в создании ритма и гармонии композиции. Поэтому она и не столь популярна – ведь многие хотят играть музыку просто «для себя», а не в группе. Бас-гитара взаимодействует со всеми остальными инструментами. С ударными – для создания ритма. С соло-гитарой – для поддержания гармонии. Поэтому недооценивать ее роль в ансамбле нельзя. Хотя почему-то многие, особенно новички, считают, что проще-то инструмента и нет. Зачастую причиной такого отношения становится логическая цепочка «меньше струн – легче играть». Да, большинство бас-гитар имеют только 4 струны. Но это не предел – есть и пяти-, и шести-, и даже двенадцатиструнные модели. Для того, чтобы научиться играть – полноценно играть – на бас-гитаре, нужно обладать такими качествами как чувство ритма и чувство мелодии, умение слышать других участников ансамбля. Но если стараться, изучать техники и постоянно их практиковать, бас-гитара в ваших руках станет истинным стержнем группы.🎼